15 März - 20 Juli 2025
Eine einzigartige Gelegenheit, das intime Universum von Frida Kahlo durch die Aufnahmen des Fotografen Nickolas Muray zu erkunden. Diese Ausstellung bietet einen privilegierten Einblick in das Leben und die Persönlichkeit der ikonischen mexikanischen Künstlerin anhand von etwa 60 Fotografien in Farbe und Schwarz-Weiß, aufgenommen vom ungarisch-amerikanischen Fotografen zwischen 1937 und 1946. Museo storico della Fanteria – Piazza di S. Croce in Gerusalemme, 9
Eine unverzichtbare Gelegenheit, Frida Kahlo näher kennenzulernen, nicht nur durch ihr künstlerisches Schaffen, sondern auch durch ihre tiefe Verbundenheit mit der mexikanischen Kultur und den ihr nahestehenden Menschen. Die Bilder zeigen Frida in Alltagssituationen, sowohl allein als auch in Begleitung ihres Ehemanns Diego Rivera, von Freunden und von Muray selbst, mit dem sie eine romantische Beziehung sowie eine bis zu ihrem Tod 1954 andauernde Freundschaft verband.
Neben den Fotografien präsentiert die Ausstellung „Frida Kahlo: through the lens of Nickolas Muray“ originale Briefe, die zwischen Kahlo und Muray ausgetauscht wurden, seltene Videos, die sie gemeinsam zeigen, acht traditionelle mexikanische Kleider, inspiriert vom Stil der Künstlerin, eine Auswahl an handgefertigtem Schmuck und Accessoires sowie eine Sammlung von Briefmarken, die ihr zu Ehren von verschiedenen Nationen herausgegeben wurden.
Die Ausstellung ermöglicht es, die Welt von Frida Kahlo durch das Objektiv von Nickolas Muray zu erkunden, einem Fotografen, der für seine außergewöhnlichen Farbfotografien bekannt ist. Der Ausstellungsrundgang zeigt eine Auswahl an Aufnahmen, die zwischen 1937 und 1946 entstanden sind, in den Jahren, in denen Muray und Kahlo eine romantische Beziehung und eine tiefe Freundschaft pflegten. Besucher können Frida in intimen und öffentlichen Kontexten beobachten und Details ihrer Persönlichkeit, ihres Stils sowie ihres künstlerischen und politischen Engagements entdecken.
Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen etwa 60 Fotografien in Farbe und Schwarzweiß, die Frida in verschiedenen Kontexten darstellen: allein, mit ihrem Ehemann Diego Rivera, mit Freunden und mit Muray selbst. Die Fotografien zeigen nicht nur Murays Meisterschaft als Porträtist und Pionier der Farbfotografie, sondern auch die Intimität und Komplizenschaft zwischen ihm und Frida. Durch sein Objektiv fängt Muray die Essenz der Künstlerin ein und hebt ihre tiefe Verbundenheit mit ihrem Heimatland sowie ihre komplexe Persönlichkeit hervor.
Frida Kahlo (1907–1954) ist eine der bekanntesten und beliebtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Geboren in Coyoacán, einem Vorort von Mexiko-Stadt, war ihr Leben von schmerzhaften Ereignissen geprägt, die ihre Kunst tief beeinflussten. Ein schwerer Verkehrsunfall zwang sie zu langen Krankenhausaufenthalten und zahlreichen Operationen, während derer sie zu malen begann.
Ihre Werke, geprägt von starkem Symbolismus und tiefer Introspektion, behandeln Themen wie körperlichen und seelischen Schmerz, Identität, Weiblichkeit und mexikanische künstlerische Ausdrucksformen. Frida wurde nicht nur durch ihre Kunst, sondern auch durch ihren einzigartigen Stil sowie ihr politisches und soziales Engagement zu einer Ikone.
Am 17. September 1925, im Alter von nur 18 Jahren, wurde Frida Opfer eines schweren Verkehrsunfalls, der ihr Leben radikal veränderte. An diesem Tag bestiegen Frida und ihr damaliger Freund Alejandro Gómez Arias einen Bus, um nach einem Schultag nach Hause zu fahren. Das Fahrzeug kollidierte mit einer Straßenbahn, was eine Katastrophe verursachte. Der Aufprall war verheerend: eine Metallstange durchbohrte den Körper der jungen Frau, durchdrang sie vom Bauch bis zum Becken und verursachte schwerste Verletzungen an Wirbelsäule, Becken und inneren Organen. Darüber hinaus erlitt Frida multiple Frakturen an den Beinen, am Fuß und am Schlüsselbein.
Die Ärzte waren sich nicht sicher, ob sie überleben würde, und lange Zeit war die junge Künstlerin gezwungen, ans Bett gefesselt zu bleiben, wobei sie im Laufe ihres Lebens mehr als 30 Operationen über sich ergehen lassen musste. Die lange Rekonvaleszenz war eine entscheidende Phase ihrer künstlerischen Karriere: ans Bett gefesselt und in ein Gipskorsett gezwungen, begann sie zu malen, indem sie ein über dem Bett angebrachtes Spiegelbild nutzte. In dieser Zeit entstanden ihre ersten Selbstporträts, die zu einem Markenzeichen ihrer Malerei wurden.
Der körperliche Schmerz und das Trauma des Unfalls wurden zu wiederkehrenden Themen in ihrer Kunst. Frida nutzte die Malerei als Mittel, um den Schmerz zu verarbeiten, ihre Identität auszudrücken und ihre Erfahrungen als Frau zu schildern. Dieses Ereignis markierte den Beginn eines Lebens voller chronischer Schmerzen, aber auch einer außergewöhnlichen Karriere, in der ihre persönliche Erfahrung ein integraler Bestandteil ihres Werks wurde.
Frida Kahlo ist eine der Künstlerinnen, die sich schwer einer einzigen Kunstrichtung zuordnen lassen, da ihre Malerei von verschiedenen Einflüssen geprägt ist und sich an der Grenze verschiedener Strömungen bewegt. Dennoch entwickelte Frida, mit ihrer starken nationalen Identität, eine Bildsprache, die eng mit den indigenen Traditionen Mexikos verbunden war. Lebendige Farben, archaische Symbole, Tehuana-Kleider und religiöse sowie folkloristische Bezüge sind integraler Bestandteil ihrer Bildwelt.
Kahlo nutzte diese Elemente, um eine stolze, widerstandsfähige kulturelle Identität auszudrücken, die in ihrer Malerei ein persönliches und politisches Ausdrucksmittel fand. Ihre bunte Farbpalette lässt sich hauptsächlich drei großen Strömungen zuordnen: mexikanische Volkskunst, Surrealismus und magischer Realismus.
Frida Kahlo war tief mit ihren Wurzeln verbunden, sowohl im Alltag als auch in der Kunst. Der Indigenismus und die mexikanische Volkskunst beeinflussten ihren Stil maßgeblich. Ihre Gemälde integrieren häufig Elemente präkolumbianischer Traditionen, folkloristisches Kunsthandwerk und mystische Symbolik mit leuchtenden Farben und Darstellungen der Natur.
Ihre Wahl, traditionelle Tehuana-Kleider zu tragen, typische Elemente der indigenen Kunst zu verwenden und Szenen darzustellen, die an Ex-voto (Volksvotivbilder in Mexiko) erinnern, zeugt von ihrer tiefen Verbundenheit mit ihrer Heimat. Dieses Bekenntnis war auch ein politisches Statement, im Einklang mit ihrer kommunistischen Ideologie und ihrem Willen, die nationale Identität zu feiern.
Frida Kahlo wird oft mit dem Surrealismus assoziiert, einer Kunstrichtung, die in den 1920er-Jahren entstand und sich mit dem Unbewussten und der Traumwelt befasste. André Breton, einer der Begründer des Surrealismus, besuchte 1938 Mexiko und bezeichnete Frida als eine „natürliche Surrealistin“. Die Künstlerin selbst lehnte diese Kategorisierung jedoch entschieden ab und erklärte:
„Ich male keine Träume oder Albträume. Ich male meine Realität.“
Obwohl sie sich nicht mit dem Surrealismus identifizierte, weisen viele ihrer Werke ähnliche Merkmale auf, wie die Verwendung von rätselhaften Symbolen, fantastischen Figuren und die Verschmelzung von Traum und Realität. Ihre Bilder sind oft visionär und traumhaft, mit einer starken autobiografischen Komponente, aber immer in ihrer persönlichen Erfahrung verwurzelt.
Eine weitere Kunstrichtung, mit der Frida Kahlo oft in Verbindung gebracht wird, ist der Magische Realismus, eine literarische und künstlerische Bewegung in Lateinamerika, die reale Elemente mit fantastischen oder surrealen Situationen kombiniert. In ihren Gemälden stellt Frida Ereignisse ihres Lebens mit starker erzählerischer und symbolischer Komponente dar, verliert dabei jedoch nie den Bezug zur Realität.
Werke wie Die zwei Fridas (1939) oder Der Bus (1929) zeigen scheinbar alltägliche Szenen, die jedoch voller versteckter Bedeutungen, symbolischer Elemente und autobiografischer Hinweise sind. Ihr Stil ist stark erzählerisch geprägt und erinnert an die mexikanischen Darstellungstraditionen, bei denen die Grenze zwischen Realität und Vorstellung fließend ist. Schmerz, Leidenschaft und mexikanische Identität treten in ihren Gemälden kraftvoll hervor und machen sie zu einer zeitlosen Ikone der Weltkunst.
Ein zufälliges Treffen, das eine bleibende Spur hinterließ. Die Verbindung zwischen Frida Kahlo und Nickolas Muray entstand 1931 während eines Aufenthalts des Fotografen in Mexiko mit dem Künstler Miguel Covarrubias, einem gemeinsamen Freund und Schüler von Diego Rivera. Muray traf Frida im Haus von Rivera und war sofort von ihr fasziniert. Es begann eine romantische Beziehung, die über ein Jahrzehnt andauerte, oft im Geheimen zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten.
Ihre Freundschaft hielt bis zu Fridas Tod 1954. Das erste Treffen der beiden ist nicht fotografisch dokumentiert, doch ab 1937 begann Muray, Frida regelmäßig zu porträtieren und schuf ein Bildkonvolut, das heute zu den bedeutendsten visuellen Zeugnissen über das Leben der Künstlerin gehört.
Neben Fotografien zeigt die Ausstellung eine Auswahl originaler Briefe zwischen Frida Kahlo und Nickolas Muray. Diese Dokumente gewähren einen intimen Einblick in ihre Beziehung und enthüllen persönliche und emotionale Facetten der Künstlerin. Zudem werden seltene Videos gezeigt, die sie zusammen darstellen, und den Besuchern ermöglichen, noch tiefer in ihre Geschichte einzutauchen.
Ein weiterer Bereich der Ausstellung ist dem charakteristischen Stil von Frida Kahlo gewidmet. Gezeigt werden acht traditionelle mexikanische Kleider, handgefertigt von indigenen Kunsthandwerkerinnen, die Fridas charakteristische Kleidung nachbilden. Eine Auswahl an handgefertigtem Schmuck und Accessoires vermittelt zudem einen Eindruck von ihrem Geschmack und ihrer Liebe zum mexikanischen Kunsthandwerk. Diese Elemente unterstreichen, wie Frida Mode als Ausdruck ihrer persönlichen Identität nutzte.
Neben den Fotografien umfasst die Ausstellung eine Auswahl unveröffentlichter Briefe zwischen Kahlo und Muray, die die tiefe Bindung der beiden offenbaren. Diese Schriften bieten ein bisher unbekanntes Fenster in die intimsten Gedanken und Emotionen der Künstlerin.
Die Ausstellung zeigt zudem eine Sammlung von Briefmarken, die von verschiedenen Nationen zu Ehren von Frida Kahlo herausgegeben wurden. Diese Sammlung zeugt von der weltweiten Bewunderung und Anerkennung der Künstlerin und unterstreicht ihren anhaltenden Einfluss auf das internationale intellektuelle Panorama.
Ein weiterer Abschnitt ist Fridas Kleidung und Accessoires gewidmet. Die ausgestellten traditionellen Kleider bezeugen ihre tiefe Verbundenheit mit ihren mexikanischen Wurzeln und ihr Bestreben, ihre Identität durch Mode zum Ausdruck zu bringen.
Frida Kahlo war weit mehr als ein unverkennbares Gesicht oder ein einzigartiger Malstil. Sie war eine Frau, die es verstand, physischen, emotionalen und existenziellen Schmerz in eine universelle künstlerische Sprache zu verwandeln. Ihre Gemälde, oft Selbstporträts, handeln von Leiden, Liebe, Verlust, Identität und Körper – Themen, die damals in der von Männern dominierten Kunstwelt neu und auch heute noch hochaktuell sind.
Sie malte ohne Zensur Scheidung, Fehlgeburt, Geburt, häusliche Gewalt und Verrat. Sie hinterfragte Geschlechterrollen, posierte auf Familienfotos in Männerkleidung und bekannte stolz ihre Bisexualität. Sie machte das Frausein – in seinen Widersprüchen, Schwächen und Stärken – zum Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens.
In gewisser Weise war Frida die unbewusste Mutter der heutigen Influencer. Von ihren 143 bekannten Gemälden sind 55 Selbstporträts: ein wahres visuelles Tagebuch ante litteram. Ohne Vorwände oder Inszenierung zeigte Frida sich, wie sie war: mit ihrem ikonischen Monobraue, stolz präsentierten Oberlippenhärchen und den leuchtenden Farben ihrer traditionellen mexikanischen Kleider. Jeder Pinselstrich war ein Akt der Selbstbehauptung, jedes Bild ein Weg, um mit der Welt zu kommunizieren – genau wie es heute in sozialen Medien geschieht.
Doch für Frida war es keine Pose, sondern Wahrheit. Kein Filter, außer dem der Seele. Der radikale Autobiografismus ihrer Kunst ist das, was weiterhin verschiedene Generationen fasziniert und inspiriert. Bei ihr wird das Persönliche politisch, Schmerz wird Kunst und Diversität wird Schönheit.
Der Besuch dieser Ausstellung bietet eine exklusive Gelegenheit, eine der symbolträchtigsten Persönlichkeiten der Kunst des 20. Jahrhunderts vertieft kennenzulernen. Die Schau bietet nicht nur einen Überblick über Frida Kahlos künstlerische Produktion, sondern auch einen privilegierten Einblick in ihr Privatleben, ihre Beziehungen und ihre Verbundenheit mit ihrem Volk.
Diese außergewöhnliche Veranstaltung lädt uns dazu ein, Frida nicht nur durch Murays Linse zu sehen, sondern sie mit neuen Augen zu betrachten: nicht als Figur der Vergangenheit, sondern als eine heute noch kraftvoll sprechende Stimme. Eine Frau, die voll gelebt und den Mut gehabt hat, sich zu erzählen. Auch für uns.
Sie werden eine weniger bekannte Frida durch die Augen derer entdecken, die sie mit Zuneigung und Bewunderung verewigt haben. Ein vollständiges Eintauchen in das Universum des Künstlers, das den Besuchern ermöglicht, seinen Charakter, sein Talent und sein kulturelles Erbe besser zu verstehen, und zwar durch eine intime und tiefe Perspektive nicht nur auf den Künstler, sondern auch auf die Frau hinter den Werken, mit ihren Leidenschaften, ihren Leiden und ihrem unverwechselbaren Stil.
Ihre Meinungen und Kommentare
Teilen Sie Ihre persönliche Erfahrung mit der ArcheoRoma-Gemeinschaft, indem Sie auf einer Skala von 1 bis 5 Sternen angeben, wie viele Sie "Frida Kahlo: durch die Linse von Nickolas Muray" weiterempfehlen würden.
Ähnliche Veranstaltungen
